Exposición Arte/Sano ÷ Artistas 3.0
Del 6 de septiembre de 2015 al 1 de febrero, 2016
El mundo de las artes ha sido, es y será, un termómetro de salud social y si se sabe leer entre líneas, bien pudiera ser una “bola de cristal”, ya que en los lienzos se vierten no solamente sensaciones y sentimientos que marcan e identifican calidad y compromiso, sino que también retratan condiciones y malestares, que como se dijo anteriormente -si se sabe leer-, bien pueden concluir en teorías e interpretaciones sociales.
Ejemplos hay muchos, solo basta mencionar en el ámbito nacional los paisajes mexicanos, donde la pobreza se manifestaba a través de la “tradición” y el “costumbrismo” del México de finales de siglo XIX, mientras que en la esfera mundial las obras de los pintores de mediados de esa centuria dejaban ver la injusticia y abandono en el que se encontraba el pueblo ruso, la opulencia de la aristocracia zarista, las actitudes prepotentes de esta rancia estirpe y de la sociedad privilegiada hacia su pueblo, para poder comprender -entre imágenes y símbolos-, los inicios de la Revolución Rusa de 1917.
El análisis de la iconografía nos permite no solo fundamentar y ubicar las obras de arte y su pertenencia a una escuela o corriente, a admirar la manufactura y la destreza de la mano que las llevó a cabo, también nos ofrece un sin número de información de datos, que nos dejan comprender ciertos “mensajes cifrados” que nos vislumbran acciones y reacciones de la sociedad, a través de mensajes vía el lenguaje plástico velado.
Ya en 1919, Walther Gropius había llamado la atención sobre la necesidad de convocar a diversas ramas de las artes para realizar trabajos interdisciplinarios. Hoy en día, este gran movimiento sigue sorprendiendo al mundo y sin duda alguna marcó un camino a seguir. Algunos lo han continuado, otros lo han olvidado, algunos lo han negado -los menos-, pero en la ciencia y en las artes los mayores avances se han dado trabajando en conjunto, sumando experiencias, multiplicando resultados, no en balde es tan popular el dicho de: “dos cabezas piensan mejor que una”, pero aunque se trabaje contra corriente, este será el camino de un mundo globalizado: la interdisciplina.
El MAP ha retomado el compromiso, tanto el de la vinculación con la biodiversidad y el mundo artesanal, como la aventura de conjuntar y retomar la propuesta de la Bauhaus, aprovechando la rica y vasta creatividad de los artesanos mexicanos con la de diseñadores industriales, arquitectos, artistas visuales, diseñadores de moda, etc., con el afán de sumar talentos, cubrir ciertas expectativas y vislumbrar nuevos nichos de oportunidades en un mundo extremo, donde la artesanía y el arte popular han perdido reconocimiento, y donde el arte académico ha entrado en un elitismo económico preocupante. La propuesta se suma a lo ya existente, incorpora esta bienal que poco a poco se consolida y que permite a expresiones “disímbolas” reunirse y experimentar en materiales, conceptos, usos y fusiones que le dan a la oferta cultural, una visión diferente y fresca, le brinda la oportunidad de ofrecer una ventana de opciones a las mágicas manos y mentes mexicanas.
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