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TEATRO

RVOE SEPF: 20111097; Actualización marzo 2017


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Como licenciado en Teatro podrás diseñar, gestionar y producir proyectos teatrales aplicando e interpretando lenguajes complementarios y estrategias funcionales y transformadoras en la actuación, la dirección teatral, el diseño escénico, la investigación escénica y la crítica teatral para insertarse en compañías de teatro y procesos creativos de televisión, cine y publicidad en ámbitos públicos y privados, con una actitud crítica, de apertura y compromiso social.

Al concluir tu programa educativo, además del título profesional de licenciatura, obtendrás tu diploma de bachelor, con el que tus estudios tendrán reconocimiento en todo el mundo.

Además de incrementar tus aptitudes de ingreso, en la Licenciatura en Teatro nos hemos propuesto:

  • Darte a conocer las bases técnicas más actualizadas sobre los diversos aspectos del arte teatral, medios electrónicos y plataformas digitales que se relacionan con la creación escénica y la teatrología.
  • Desarrollar tus capacidades en áreas como la docencia, la crítica y la promoción dentro de la práctica de esta disciplina.
  • Enseñarte a realizar trabajos de experimentación e investigación teatral, incluyendo a la televisión y el cine.
  • Capacitarte para aplicar los principios fundamentales de la mercadotecnia teatral y cultural.
  • Fomentar en ti aspectos como la curiosidad intelectual, iniciativa, disciplina y creatividad en pro de tu desarrollo individual.
  • Lograr que a partir de tus conocimientos del arte escénico haya un enriquecimiento de la cultura teatral y de los medios en general.
  • Gusto por realizar trabajos artísticos sobre un escenario.
  • Curiosidad por conocer el proceso de escritura de un guion.
  • Convicción de trabajar por el bien común y el alcance del éxito.
  • Visión para cosechar logros a través del aprendizaje.
  • Competencia para desarrollar trabajos actorales profesionales, a través de la construcción interna y externa de un personaje, relacionándolo con sus circunstancias dramáticas, el tejido de acciones y las motivaciones físicas, emocionales e intelectuales específicas de una obra dramática, teatral o mediática, para promoverlos en diversos campos del arte actoral.
  • Conocimiento de los componentes dramatúrgicos, estéticos, ideológicos y conceptuales de un fenómeno escénico para su análisis mediante la identificación de las corrientes escénicas contemporáneas para evaluar críticamente fenómenos escénicos.
  • Destreza para relacionar la práctica escénica con distintos lenguajes complementarios al teatro como son la música, la cinematografía, la radio, la danza, las artes del performance y la experimentación escénica alternativa con el fin de crear proyectos interdisciplinarios innovadores a través de aproximaciones creativas múltiples con temáticas relevantes a su entorno.
  • Experiencia en el desarrollo de proyectos artísticos en la actuación, la dirección escénica, el diseño de la imagen escénica y la experiencia teatral colectiva mediante el análisis de fenómenos escénicos diversos para proponer creaciones innovadoras al contexto globalizado en el que se desenvuelve.
  • Habilidad para producir prácticas escénicas teatrales a nivel profesional, a partir del desarrollo de los distintos ámbitos que la conforman para proponer proyectos integrales que contribuyan al desarrollo del ámbito teatral.
  • Facilidad para crear obras innovadoras enmarcadas en las tendencias contemporáneas de las artes escénicas.
Consulta la versión anterior: Plan 2012
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